Елена Асеева

Елена Асеева

“…Вкус к деталям, схематичный рисунок, удовольствие от простого повествования – основное «приданое» художника Елены Асеевой. Ее работы рождаются на париколоризме эскиза, непосредственного интуитивного всплеска и пренебрежения перспективой и академическими правилами. Непосредственность этого рисунка привносит в ее искусство атмосферу Феллини, онейрическую и сюрреалистичную, полную карнавала и аллегорий. Стиль художника является эротичным и инфантильным в одно и то же время, сказочным и фантастичным, полным зеркал и воображения. Мы можем заметить сходство работ Елены Асеевой с картинами Марка Шагала, особенно в свободном и мечтательном, полном иллюзий, языке, который они оба используют …“

Даниэле Радини Тедеcки, профессор Римской Академии Искусств, арт-критик, для выставки “Il Piacere”, галерея Consorti, Рим

Елена Асеева родилась в Геленджике в 1975. Художник, дизайнер, кандидат искусствоведения, член Союза Дизайнеров России, член Российского Союза Писателей (2015), член Союза Писателей 21 века (2015). Образование: СпбГУП (история искусств), КГУ (художественно-графический факультет), участник программы по исследованию русского искусства в Гарварде (Davis Center for Russian Studies, Harvard University, США), лауреат нескольких грантов Центра Современного Искусства Дж. Сороса (Ст. Петербург), медалист в номинации “Графика” Premio della Lupa (Рим), номинант нескольких премий и конкурсов по современному искусству в Италии. Участник многочисленных выставок в России и Европе. С 2012 по 2014 год обучалась иконописи в мастерской при храме Святителя Николая (Рим) под руководством иеромонаха Авеля (Усачева). В 2013 году обучалась в студии мозаики Cassio (Рим). Учредитель школы “Айсиэль” (Геленджик). Живет в Риме и Геленджике.

Сайт: www.asseeva.it

Выставки

2016 “Круговорот”, проект “Uomo Aeterno”, галерея In Art, Новороссийск; 2015 “Круговорот”, проект “Uomo Aeterno”, Городской выставочный зал, Геленджик; 2015 проект «Caucasus Morpheus» на Четвертой Новороссийской Биеннале современного искусства; 2014 проект «Колядки», галерея “Ренессанс”, Кемпинский Гранд Отель Геленджик; 2014 проект «Колядки», Рождественский автограф, Городской выставочный зал, Геленджик; 2014 проект «Война», галерея In Art, Новороссийск; 2012 видео часть проекта «Caucasus Morpheus» в рамках выставки «Земля», ЦВЗ, Краснодар; 2012 проект «Caucasus Morpheus», Officina Fotographiche, Рим; 2012 проект «Caucasus Morpheus», Русский Центр Науки и Культуры, Рим; 2012 проект «Uomo Introspettivo», Краснодарский Государственный Художественный Музей им. Коваленко; 2012 проект «Дневник», Центральный Выставочный Зал, Геленджик; 2011 Благотворительная выставка – сбор средств для строительства детского дома в Печатниках, галерея Ардена, Москва; 2011 “Римское Триеннале”, Complesso Monumentale Museale L’Agostiniana, Рим; 2011 Международная премия “Medusa Aurea XXXIV”, Academia d’ Arte Moderna, Рим; 2011 “Il gesto e i moti dell’animo”, галерея Domus Talenti, Рим; 2011 “Tradizione e Innovazione nell’ Arte”, галерея Degli Zingari, Рим; 2011 Art Karlsruhe, OSTWIND Richard Verlag Project, Германия; 2011 Premio della Lupa“, отель Sheraton, Рим; 2010 “I Segreti della Natura“, Галерея Леоне, Рим; 2010 “Uomo Introspettivo”, Арт Манеж, Москва; 2010 “Арт Превью“, галерея Кино, Москва; 2010 “Il Piachere: от цвета к форме“, Галерея Консорти, Рим; 2010 Премия Фанагория Арт, государственный литературно-мемориальный музей Н.А.Островского, Сочи; 2010 Премия Фанагория Арт, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко, Краснодар; 2010 “Абстрактно о конкретном”, ЦДХ, Москва; 2010 “Точка”, Галерея Ардена, Москва; 2010 Проект “Еу”, Артесания, Новый Манеж, Москва; 2007 “Design Land”, 10-ый Российский Форум Союза Дизайнеров, Сочи; 2003 “Новая Новая Англия”, ЦВЗ, Геленджик; 2002 “Книги Песка”, ЦВЗ, Геленджик; 2000 “Modulor”, Биеннале Графического Дизайна, Ст. Петербург; 2000 “Памяти Чайки”, ЦВЗ, Геленджик; 1996 “2-ая студенческая выставка”, СпбГУП; 1993 “Моя Кубань”, ЦВЗ, Краснодар; 1990 “Молодые художники из России”, Панама, США.

В рамках проекта Uomo Aeterno * человек вечный (февраль-октябрь 2015 года) Еленой Асеевой были прочитаны следующие лекции: “Русское абстрактрное искусство”, “Феномен Византии”, “Искусство Византии и Феофан Грек”, “Андрей Рублев”, “Дионисий Мудрый и иконопись 16 века”.

______________________________________________________________________________

Асеева Елена. Часть триптиха “Мастер” (проект “Круговорот”) . Дерево, акрил, объект, 60Х100 см., 2015 г.

О проекте «Круговорот» (12 работ, дерево\акрил, 60 Х 100 см., текст, видео, объект )

“…В проекте речь идет не о национальном, в узко-генетическом смысле слова, а о той высшей передаче информации, которая связывает в одну линию Рублева и Малевича, Филонова и Гоголя, Пушкина и Зверева, Федорова и Тарковского. Мне интересен русский художник, русский человек. Я более десяти лет жила вне России, и именно находясь “вне” стали понятны те простые вещи, которые выточили из обычного европейца или азиата некое идеалистическое существо, для которого всматриваться в бесконечность звездного неба является ежедневной потребностью.

Каждый человек изначально является носителем культуры, в которой он родился и вырос. И в каждой культуре есть тот ларец, то духовное ядро, то сердце, которое неизвестно через какие материи и механизмы передается другим людям, окружающим нас. Социум ли, элементарное ли общение, или иное приобщение, – но все это в комплексе сформировало “русского человека” на протяжении многих веков и дало ему те свойства, которые видны зачастую только издалека.

Этот проект я посвятила своей маме, недавно ушедшей. Собрать все самое святое, самое заветное для меня и для нее в одном произведении искусства было моей главной задачей. Это мой последний подарок ей “. (Елена Асеева)

Частью проекта являются авторская книга с текстами “Круговорот” (поэзия и проза), видео, панели с текстами и проволочная конструкция “Время”.

Работы для проекта “Круговорот”. Живопись, видео, объект (12 работ, 100X60 см., дерево, акрил), 2015 год.

______________________________________________

Тесты для проекта “Круговорот”

Мысли об истории России, рода, об искусстве, древнерусской традиции, которые перемешаны с самыми глубокими переживаниями потери и приобретения, своеобразный реквием, но помещенный в реальность 21-го века. Данный текст является основой для одноименного художественного проекта автора “Круговорот” (видео, живопись, объект,2015)

Круговорот (2015)

Круговорот. Стихи (2015)

Елена Асеева. “Круговорот” (PDF)

______________________________________________

Видео для проекта “Круговорот”

______________________________________________

Экспозиция проекта “Круговорот” (ГВЗ, Геленджик, 3-23 октября 2015 года, в рамках проекта Uomo Aeterno)

______________________________________________

25 декабря 2015 года открытие выставки Елены Асеевой “Круговорот” в рамках проекта Uomo Aeterno в галерее IN (Новороссийск, пр. Ленина, 13 А).

Экспозиция проекта в галерее “IN”

_______________________________________________________________

Елена Асеева, «Сердцебиение» (24 работы: холст, акрил, акварель, бумага, объект, 2017)

Для выставки “Uomo Aeterno.Византия” (2017, ГВЗ г. Геленджика) автором был представлен проект “Сердцебиение” (живопись, объект), 2017

Суть проекта – переосмысление византийской традиции и эстетики в современном русском искусстве. Автор в проекте “Сердцебиение” обращается к византийской эстетике в попытке найти связи между современностью и прошлым. Черноморское побережье Кавказа на протяжении многих столетий было частью Восточно-Римской империи, а Россия в свою очередь получила бесценное культурное наследие от Византийской империи, которая на протяжении нескольких веков находилась в непосредственной связи с Киевской Русью. Таким образом, побережье Черного моря, от Херсонеса до Грузии являлось территорией, где русско-византийские связи были особенно сильны вплоть до 16 века н.э. И обратиться к этому бесконечному источнику знаний и художественных приемов было основной задачей автора. В проекте использованы атрибуты Византии, такие как красные стяги, которые выбрасывались с балконов Константинополя во время праздников и побед, цвета – пурпурный, синий и золотой, перешедшие в городское искусство из иконописи, тексты гимнов и стихир, которыми украшали свой быт византийцы. Но самым главным в реалиях жизни золотого города, Царьграда или Константинополя, была его непрерывная связь с небом, потому что как для императора, так и для простых жителей империи только духовные дары имели ценность, а материальное считалось лишь отражением красоты небесного мира. И это главное, к счастью, унаследовала русская цивилизация в ее вечных поисках и устремлениях.

Состав проекта:

* 8 работ, холст\акрил, 100Х100 см.

* 16 работ бумага Fabiano\акварель, 30Х30 см.

* светильник проволока\пластик\акрил, 120 Х 50 см.

* книга 20Х30 см. (94 стр.)

Текст и изображения неразрывно связаны. Все вместе соединяется в книге “Сердцебиение”:

Книга Елена Асеева. “Сердцебиение” (pdf)
«Я давно мечтала об этом. И не была готова. Мне было страшно. Я так хотела нарисовать летающие иконы, парящих людей, очень много птиц, очень много неба, дымку, драгоценные камни на тавлионах, корабли, руки, рипиды ангелов. Стены города. Их глаза. Крылья, величину, тексты – они то плоские, то раздвигаются в голографическую форму, и ты читаешь внутри, а потом все исчезает. Я так боялась, что время закончится, и не успею. Я так хотела нарисовать мир, в котором мама. Где он? Лишь шум сердцебиения внутри.“ (Елена Асеева)

Некоторые работы проекта «Сердцебиение»: